Wydarzenia kulturalne

Program  artystyczny przygotowywany na 15. Światowy Kongres Organizacji Miast Światowego Dziedzictwa (OWHC) ma stanowić okazję do bliższego zapoznania się z ogromnym bogactwem krakowskiej i szerzej – środkowoeuropejskiej sceny artystycznej. Ma wprowadzić w Święto Miasta, obchodzone 5 czerwca oraz Dni Krakowa, które co roku w czerwcu, są okazją do pielęgnowania ważnych miejskich tradycji, m.in.:  Święta Chleba, Intronizacji Króla Kurkowego, pochodu Lajkonika, czy Wianków. Zatem wybór daty Kongresu nie jest przypadkowy ….

  

Obradom przedstawicieli miast OWHC towarzyszyć będą koncerty, wystawy, tradycyjne targi i wydarzenia  organizowane w symbolicznych miejscach: w Galerii  Sztuki Polskiej XIX w., w Kopalni Soli w Wieliczce, ogrodach Krakowa oraz u stóp Zamku Królewskiego, nad brzegiem Wisły. To tu, 1 czerwca po zmierzchu, odbędzie się doroczne widowisko plenerowe, odwołujące się do prastarej opowieści o powstaniu miasta i do legendy o jednym z ważnych symboli Krakowa – Smoku Wawelskim. Widowisko wprowadzi Gości Kongresu w ważne dla krakowian lokalne świętowanie. Pokaz z udziałem animowanych, latających i pływających kukieł smoków wzbogacą efekty pirotechniczne, multimedialne i muzyczne. Kontynuacją pokazu będzie Parada Smoków, która 2 czerwca przejdzie ulicami miasta.  Będzie to barwny pochód dzieci z kukłami smoków, które tworzone są przez cały rok w  szkołach, cechach rzemieślniczych i domach kultury. Smoki paradują w towarzystwie  artystów, tancerzy, hałaśliwych orkiestr, szczudlarzy i żonglerów. Na kilka godzin wszyscy staną się aktorami olbrzymiego, plenerowego widowiska, które swój finał znajdzie na scenie w Rynku Głównym.

Ceremonia otwarcia Kongresu nawiązywać będzie do wielokulturowych muzycznych związków i tradycji Europy Środkowo-Wschodniej. Otwarty także dla mieszkańców Krakowa program, zatytułowany W stronę źródeł odbędzie się na jednym z najpiękniejszych średniowiecznych rynków Europy. Dwuczęściowy koncert z udziałem znamienitych artystów reprezentujących piękne tradycje polskiej i środkowoeuropejskiej sceny etno i world music, zostanie zaprezentowany premierowo w tradycyjnych i współczesnych aranżacjach, z udziałem artystów z całej Europy i orkiestry Sinfonietta Cracovia. Zakończeniem wieczoru będzie impreza taneczna z udziałem najpopularniejszych zespołów polskiej sceny etno, które wciągną publiczność: krakowian i turystów, w wir nieskrępowanej zabawy.

W kolejne wieczory na uczestników Kongresu czekają bogate tradycje muzyczne Krakowa oraz spotkanie z Reprezentacyjną Orkiestrą Dętą Kopalni Soli „Wieliczka”, która od 1830 r. nieprzerwanie uświetnia najważniejsze wydarzenia słynnej wielickiej kopalni.  Wieczór w Centrum Kongresowym ice Kraków wzbogaci widowisko z pogranicza muzyki i sztuk teatralnych. Na pożegnanie, w magicznej przestrzeni Ogrodów Archeologicznych, spotkają się tradycje improwizowanego jazzu, żywiołowego ulicznego grania i niecodziennych aranżacji międzynarodowych standardów. W tej przestrzeni żywego dziedzictwa, w cieniu Wawelskiego Wzgórza, w atmosferze radosnej zabawy, Kraków pożegna się z Gośćmi Kongresu.

2 czerwca – Ceremonia otwarcia Kongresu

Pochód Tradycji

LAJKONIK Z ORSZAKIEM / ZESPÓŁ MLASKOTY
Lajkonik – prawdziwy symbol Krakowa, za którym zawsze podąża jego barwny orszak wraz z przygrywającymi mu groteskowymi Mlaskotami. Postać Lajkonika przedstawia tatarskiego jeźdźca w spiczastej czapce zwieńczonej półksiężycem. Jego doroczne harce przypominają mieszkańcom o legendzie: dzielni flisacy rozbili wojska tatarskie odpoczywające przed planowanym najazdem na Kraków, zwycięstwo zaś uczcili, płatając mieszkańcom figla. Przebrali się za najeźdźców, a przywódca flisaków wjechał do miasta na koniu należącym do wodza Tatarów. Od tamtej pory, co roku w oktawę Bożego Ciała, orszak Lajkonika radośnie zmierza na Rynek Główny.

 

ZESPÓŁ PIEŚNI I TAŃCA „KRAKOWIACY”
Zespół Pieśni i Tańca „KRAKOWIACY” działa nieprzerwanie od 1951 roku. W swoim programie prezentuje w scenicznej oprawie folklor z wielu stron Polski, ze szczególnym uwzględnieniem regionu krakowskiego. „KRAKOWIACY” wielokrotnie reprezentowali Kraków i Polskę na międzynarodowych imprezach folklorystycznych w krajach Europy, Afryki i Ameryki Południowej. Patronat nad zespołem sprawuje Urząd Miasta Krakowa.

„KRAKOWIACY” uświetnią korowód swoim imponującym, międzypokoleniowym zespołem, dając świadectwo żywej tradycji krakowskich tańców.

 

BALET DWORSKI „CRACOVIA DANZA”
Pod nazwą Cracovia Danza kryje się zawodowy zespół specjalizujący się w odtwarzaniu tradycyjnych tańców i baletów dworskich znanych na przestrzeni wieków – od średniowiecza po współczesność.

Jako miejska instytucja kultury zespół inicjuje, organizuje i wspiera różnorodne wydarzenia mające na celu upowszechnienie dziedzictwa i kultury tańca. Działalność baletu umożliwia popularyzowanie wiedzy o sztuce i kulturze dworskiej, a także wymianę doświadczeń pomiędzy artystami polskimi i zagranicznymi zainteresowanymi tańcami historycznymi. Kultywując i konsekwentnie promując dawną sztukę tańca, balet współpracuje również z krajowymi i zagranicznymi instytucjami naukowymi i kulturalnymi.
W pochodzie Cracovia Danza wystąpi jako pełen przepychu Dwór Królowej Bony.

 

BRACTWO KURKOWE
Towarzystwo Strzeleckie „Bractwo Kurkowe” w Krakowie (Krakowskie Bractwo Kurkowe, Szkoła Strzelecka, Towarzystwo Strzeleckie Krakowskie) istnieje od XIV wieku. Początkowo funkcjonowało jako paramilitarna organizacja cechowa, obecnie jednak prowadzi przede wszystkim działalność o charakterze społecznym. Co roku organizuje ono konkurs strzelecki wyłaniający „króla kurkowego”.

Historia bractw kurkowych rozpoczęła się w średniowiecznej Europie Zachodniej. Nauczały one mieszczan posługiwania się bronią na wypadek konieczności obrony murów miejskich. Rozwój bractw kurkowych na ziemiach polskich postępował wraz z upowszechnianiem się na tym obszarze prawa magdeburskiego.

 

PARVA ARMIS
Grupa rekonstruktorów z Krakowa, która odtwarza militarne i codzienne realia XVII wieku. Wykonują dawne rzemiosła i rozwijają umiejętności historycznego fechtunku. Parva Armis regularnie bierze udział w rekonstrukcjach historycznych bitew epoki, wchodząc w rolę polskiej dragonii, ale też regimentu szwedzkiego lub tureckich najemników Akindżi. W krakowskim pochodzie wystąpi w strojach Milicji Miejskiej, wzorowanych na obrazach znanych z Rolki Sztokholmskiej – długiego na ponad 16 metrów rulonu malowideł przedstawiających tryumfalny wjazd polskiego króla Zygmunta III do Krakowa z okazji jego małżeństwa z austriacką arcyksiężniczką Konstancją.

 

LOCOMOTORA
Krakowska grupa działająca na pograniczu teatru i performensu. Od wielu lat Locomotora ożywia miejskie skwery, place i ulice. Regularnie współpracuje z zaprzyjaźnionymi teatrami i grupami kuglarskimi. Nieposkromiona chęć zabawy tworzących ją szczudlarzy, kuglarzy, mimów oraz żonglerów z pewnością zachwyci widzów.

 

ZESPÓŁ SZELINDEK
Węgierski zespół muzyki dawnej Szelindek został założony w 2010 roku z myślą, aby grać i odtwarzać historyczną muzykę z obszaru Europy i Azji. Kładzie nacisk zwłaszcza na promocję i rekonstrukcję tradycyjnej muzyki ludowej regionów: Karpat, Węgier, Polski, Bałkanów i Turcji. Wykonuje oryginalne dźwięki, wykorzystując takie autentyczne instrumenty muzyczne jak: dudy, lira korbowa, rauschpfeife, lutnia, zurna, ney, skrzypce, dudy, koboz, bębny, tamburyn, buzuki, darbuka, davul. Szelindek często występuje w Polsce, grał m.in. podczas krakowskiego Jarmarku Świętojańskiego.

 

ZESPÓŁ POKRZYK
Zespół trans-folkowy, założony w Krakowie. Gra starodawną muzykę taneczną oraz obrzędową z Polski i innych krajów. Jego muzyka łączy akustyczne brzmienia instrumentów z transowym charakterem współczesnej muzyki elektronicznej. Tym razem – podczas pochodu – ukaże swoje bardziej tradycyjne oblicze.

 

W STRONĘ ŹRÓDEŁ / cz. I

KAPELA MALISZÓW
Rodzinną kapelę z Męciny Małej w Beskidzie Niskim tworzą Jan Malisz i jego dzieci; Zuzanna i Kacper. Kapela inspiruje się tradycyjną muzyką wiejską swojego regionu ale również tańcami i przyśpiewkami z różnych obszarów Polski. Muzyka ta grana jest tradycyjnie, czyli na skrzypcach, basach i bębnie w sposób archaiczny, z pewną dozą wolności, radości i improwizacji. Nie jest tylko szkolnym odtworzeniem dawnych melodii. Kapela tworzy również własne utwory o charakterze wiejskim, dialogujące ze współczesnością, zahaczające o różne style. Drugi album Kapeli „Wiejski Dżez” zdobył nagrody Folkowy Fonogram Roku 2017 oraz Wirtualne Gęśle 2017. W 2017 Kapela Maliszów jako jeden z trzech zespołów grała z orkiestrą na koncercie otwarcia targów Womex 2017 w Katowicach. Kapela koncertowała w Malezji na Rainforest Music Festival, w Wielkiej Brytanii na WOMAD Festival na scenie radia BBC3, w Niemczech Rudolstadt Festival, w Radio WDR 3 w Kolonii, w Bonn (koncert zorganizowany przez Polski Instytut w Dusseldorfie) w Offenburgu,w Estoni na Viljandi Folk Music Festival oraz w Beligii na Gooikkoorts Festival. Ponadto Kapela zagrała w Pałacu Prezydenckim z okazji Koncertu Nadzwyczajnego poświęconemu Oskarowi Kolbergowi, na Festiwalu EthnoPort 2015, EtnoKraków 2015, Rozstaje 2015, 2017, Globaltica, Festiwal Dżwięki Północy oraz Skrzyżowanie Kultur 2014. W roku 2013 i 2014 muzyka kapeli była również prezentowana na Międzynarodowych Targach Sztuki ” Womex”.

Jan Malisz – skrzypce ,basy, lira korbowa, akordeon, śpiew
Zuzanna Malisz – śpiew, basy ,baraban, bęben obręczowy
Kacper Malisz – pierwsze skrzypce, basy, nyckelharpa.

 

BABOOSHKI
Zespół powstał w roku 2010, a jego repertuar zespołu stanowią współczesne interpretacje melodii z różnych regionów Ukrainy i Polski, bogatych tradycji Kresów Wschodnich, pieśni biłgorajskich, melodii mazurskich i podlaskich, które wykonywane są dwujęzycznie. O brzmieniu grupy – obok wytrawnych instrumentalistów – stanowi bowiem doskonałe współbrzmienie wokalistki i skrzypaczki Karoliny Beimcik (założycielki zespołu) i ukraińskiej wokalistki i pianistki Dany Vynnytskiej. Słowiańskie melodie w połaczeniu z elementami jazzu i nietypową harmonią krystalizują się w akustycznym brzmieniu gitary i kontrabasu.
Zespół jest laureatem festiwalu Polskiego Radia “Nowa Tradycja”; z sukcesem koncertował w Polskce i wielu krajach europejskich.

Karolina Beimcik – wokal, skrzypce
Dana Vynnytska – wokal
Danielle Friedman – fortepian
Cyprian Baszyński – trąbka
Michał Jaros – kontrabas
Michał Miśkiewicz – perkusja

 

MUZSIKÁS
Legenda węgieskiej sceny muzycznej, zespół utytułowany m.in. nagrodą WOMEX (2008). Grupę wspótworzą: Mihály Sipos, László Porteleki, Péter Éri i Dániel Hamar – muzycy, którzy do wiejskiej gry i do wiejskiego śpiewu podchodzą z szacunkiem i uwagą, a jednocześnie nie boją się śmiałych i nieoczywistych interpretacji. Kwartet sięga po muzykę z różnych regionów, choć szczególnie bliska jest mu twórczość węgierskojęzycznych mieszkańców wschodniej części Siedmiogrodu, zwłaszcza Seklerów zamieszkujących Równinę Transylwańską. Muzsikás wydobywa z tamtejszego folkloru uniwersalne piękno. Odwołuje się do karpackiego idiomu muzycznego z czasów, kiedy ta góralska wspólnota kulturowa miała większe znaczenie niż podział jej lokalnych przejawów na odrębne kultury narodowe. Sprawia to, że w ich muzyce, poza wyraźną transylwańską nutą, bez trudu usłyszymy także echa podhalańskich zbójnickich czy kołomyjek znad Czeremoszu. Muzycy poza klasycznym zestawem skrzypiec, altówki i kontrabasu, prezentują na scenie mniej znane instrumenty, takie jak karpackie dudy czy trzystrunowa kontra (inaczej gardon) – bardzo stary instrument podobny w budowie do basów, z którego dźwięk wydobywa się poprzez uderzanie w struny specjalnym kijkiem, zamiast pocierania smyczkiem.

Mihály Sípos – skrzypce
László Porteleki – skrzypce, koboz, tambura, śpiew
Péter Éri – altówka, kontra, flety, mandolina
Dániel Hamar – kontrabas, gardon, bęben
gościnnie:
Hanga Kacsó – śpiew, taniec
István Berecz – taniec

 

JOANNA SŁOWIŃSKA
Charyzmatyczna pieśniarka, jeden z najoryginalniejszych głosów polskiej sceny etno, wokalistka o wielkiej scenicznej osobowości. Fanom etno i world music znana z repertuaru inspirowanego polską i słowiańską muzyką tradycyjną. Koncertowała na prestiżowych scenach i festiwalach w większości krajów Europy (m.in. w ramach WOMAD UK), w USA (NY Broadway Symphony Space, Chicago Cultural Center), w Ameryce Południowej (WOMAD Chile), w Azji (Gruzja, Indie, Korea Południowa). Jest laureatką wielu renomowanych festiwali, m.in. GRAND PRIX oraz Nagrody Publiczności festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja, Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Superjedynek TVP1 w ramach festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, prestiżowych nagród fonograficznych ZPAV i Polskiego Radia. Jej kolejne solowe płyty: „Live in Alchemia” oraz „Możesz być” znalazły się w czołówce konkursu Polskiego Radia na Folkowy Fonogram Roku, a autorski album „Możesz być” zdobył ten prestiżowy tytuł. W 2013 roku uhonorowana przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego medalem Gloria Artis – Zasłużony Kulturze.

Joanna Słowińska – śpiew, skrzypce
Stanisław Słowiński – skrzypce
Marta Wajdzik – saksofon
Franciszek Raczkowski – fortepian
Justyn Małodobry – kontrabas
Adam Stępniowski – instrumenty perkusyjne

 

SINFONIETTA CRACOVIA
Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa. Początki dziejów Sinfonietty Cracovii wiążą się ściśle z powstaniem zespołu Młodzi Kameraliści Krakowscy. Wysokie umiejętności, zaangażowanie muzyków i świeżość interpretacji, przy życzliwym wsparciu Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich, zaowocowały w 1994 roku nadaniem zespołowi statusu orkiestry miejskiej oraz nowej nazwy – Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia, pod którą funkcjonuje do dzisiaj. Sinfonietta współpracowała z plejadą najwybitniejszych artystów z całego świata, wśród których znaleźli się m.in.: Krzysztof Penderecki, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Lorin Maazel, Walerij Giergijew, Rudolf Buchbinder, Gidon Kremer, Maksim Wiengierow, Rafael Payare, Gábor Boldoczki, Dmitry Sitkovetsky, Ilya Gringolts, Mischa Maisky, Julian Rachlin, Xavier de Maistre, Tabea Zimmermann, Grigorij Żyslin, Richard Galliano i inni.

Przez 20 lat oblicze orkiestry kształtował znakomity skrzypek, altowiolista i pedagog Robert Kabara. W latach 2001–2009 jej pierwszym dyrygentem gościnnym był John Axelrod. W 2014 roku kolejny rozdział w historii zespołu zaczął pisać ceniony dyrygent, muzyk Filharmonii Wiedeńskiej i animator życia kulturalnego Jurek Dybał. Dzięki staraniom nowego dyrektora orkiestra zaangażowała się w wiele nowatorskich przedsięwzięć promujących muzykę nową. W ostatnich latach orkiestra zintensyfikowała swoją działalność koncertową, znacznie zwiększając ilość występów poza granicami kraju. Zespół koncertował m.in. w Chinach, Holandii, Finlandii, Niemczech, Czechach i Austrii.

W ostatnich latach Sinfonietta Cracovia dokonała polskiej premiery Concertino per tromba e orchestra Krzysztofa Pendereckiego w serii światowych prawykonań z udziałem Gábora Boldoczkiego oraz nagrała we współpracy z węgierskim trębaczem płytę Oriental Trumpet Concertos (Sony Classical) pod dyrekcją Jurka Dybała. W 2017 roku album otrzymał International Classical Music Award (w kategorii Muzyka współczesna), a następnie wyróżniony został nagrodą niemieckiego przemysłu muzycznego Echo Klassik. We współpracy z pianistą Szymonem Nehringiem zespół zarejestrował ponadto ‒ pod batutą Krzysztofa Pendereckiego i Jurka Dybała ‒ album Fryderyk Chopin. Piano Concertos (DUX 2016) wyróżniony Pizzicato Supersonic Award oraz nagrodą Joker magazynu „Crescendo”.

W 2017 roku stanowisko Honorowego Gościnnego Dyrygenta Sinfonietty Cracovii objął cieszący się międzynarodowym uznaniem wenezuelski mistrz batuty ‒ Rafael Payare.

 

ALEXANDER HUMALA
Studiował dyrygenturę chóralną i symfoniczną w Białoruskiej Akademii Muzycznej i Konserwatorium w Rotterdamie. Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Colina Mettersa, Jormę Panulę czy Marin Alsop. Był asystentem wielu cenionych dyrygentów – Stanisława Skrowaczewskiego, Christopha Eschenbacha, Lorina Maazela, Krzysztofa Pendereckiego, Martyna Brabbinsa.

Jest zwycięzcą konkursów dyrygentury chóralnej w Rydze i we Wrocławiu. Otrzymał nagrody Prezydenta Białorusi, stypendia Gaude Polonia i Huygens, tytuł „Człowieka Roku” (Białoruś, 2017).

Występował podczas festiwali w Lucernie, Parnawie, Castleton, Cabrillo, Mohylewie, na Orkadach. Koncertował m.in. z Łotewską Narodową Orkiestrą Symfoniczną, POR, NOSPR, Orkiestrami Filharmonii Białoruskiej i Krakowskiej. Współpracował m.in. z Agatą Zubel, Szymonem Nehringiem, Branfordem Marsalisem, Chickiem Coreą. Prowadził szereg inscenizacji w Operze Wrocławskiej i Bałtyckiej, Operze w Lyonie, Teatrze Opery i Baletu w Jekaterynburgu.
Od 2013 r. jest pierwszym dyrygentem i dyrektorem artystycznym zespołu Capella Sonorus. W latach 2014–2016 pełnił funkcję dyrygenta-asystenta w NOSPR. Od 2018 r. współpracuje z Rosyjską Orkiestrą Narodową, której pierwszym dyrygentem i dyrektorem artystycznym jest Vladimir Spivakov.

 

STANISŁAW SŁOWIŃSKI
Skrzypek, aranżer, kompozytor, producent muzyczny, multiinstrumentalista. Laureat Grand Prix 39. Międzynarodowego Konkursu Młodych Zespołów Jazzowych Jazz Juniors z autorskim projektem Stanisław Słowiński Quintet, Nagrody Publiczności na I Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Skrzypcowym im. Zbigniewa Seiferta; laureat Stypendium Twórczego Miasta Krakowa 2014, wielokrotnie nominowany w kategoriach “Skrzypce” oraz “Nowa nadzieja” w ankiecie Jazz Top czytelników „Jazz Forum”. Ma w swoim dorobku dziesiątki utworów, które aranżował i komponował na składy wszelkiego rodzaju; od utworów elektronicznych, na skrzypce solo, przez kwartety smyczkowe, składy jazzowe, aż po utwory orkiestrowe. Jako lider projektów autorskich, muzyk sesyjny nagrywa m.in. dla Hevhetii, For Tune, Kayaxu.

Lider autorskich projektów (Stanisław Słowiński Quintet i in.), sideman, muzyk sesyjny – odwiedził setki klubów i festiwali całego świata (m.in. Korea Południowa, Chile, Chiny, Indie, Capo Verde, Włochy, Francja, Niemcy, Hiszpania, Norwegia, Serbia, Islandia, Anglia, Ukraina, Czechy, Gruzja, Austria, Węgry). Uczestniczył w realizacji projektów z udziałem artystów o międzynarodowej renomie (m.in. Brian Eno, Ben Frost, Daniel Bjarnason, Elliot Goldenthal, Diego Navarro, Ludwig Wicki, Joe Hisaishi, Robert Kabara, Joanna Słowińska, Paweł Kaczmarczyk, Piotr Orzechowski, Grzech Piotrowski, Hadrien Feraud, Marcin Wasilewski). Z autorskim materiałem zadebiutował albumem Landscapes Too Easy To Explain, który ukazał się międzynarodowej dystrybucji nakładem prestiżowego wydawnictwa Hevhetia. Podczas premierowej trasy koncertowej odwiedził ze swoim zespołem scny klubów i festiwali jazzowych Hiszpanii, Serbii, Rumunii, Słowacjji, Czech, Węgier i Chin. Kolejny autorski album Visions | Between Love and Death nagrany z grupą Stanisław Słowiński Sextet spotkał się z uznaniem krytyków i publiczności, a jego premierowa trasa koncertowa objęła kilkadziesiąt koncertów na terenie wielu krajów Europy i Azji.

W latach 2010-2012 student Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie skrzypiec dr hab. Roberta Kabary; po dwóch latach studiów na wydziale muzyki klasycznej poswięcił się całkowicie muzyce improwizowanej. Stawia nacisk na wszechstronny rozwój muzyczny; uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich i lekcjach otwartych kształcąc się jako skrzypek w zakresie muzyki klasycznej oraz jazzu – pod okiem m.in.: Marka Feldmana, Adama Bałdycha, Michała Urbaniaka, Peter’a Buck’a, Łukasza Syrnickiego, Wiesława Kwaśnego, Grigorija Zhyslina, Kaji Danczowskiej, Ariego Putiainena. Warsztat kompozytorski doskonalił również jako uczestnik pierwszej edycji FMF Master Classes for Young Composers w Alvernia Studio, w ramach których swoje wykłady prezentowali m.in. Trevor Morris, Diego Navarro, Robert Elhai, Michael Todd, Robert Messinger.

 

W STRONĘ ŹRÓDEŁ / cz. II

KAPELA ze WSI WARSZAWA
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów polskiej sceny etno, laureat wielu nagród, m.in. sześciu Fryderyków, Grand Prix Europejskiej Unii Radiowej, nagrody BBC Radio, zdobywca tytułu „Folkowy Fonogram Roku” Polskiego Radia oraz Nagrody Niemieckiej Krytyki Fonograficznej. Międzynarodowe sukcesy przyszły wraz z wydaniem drugiego albumu Wiosna ludu z 2002 roku. Od tego czasu zespół grywa na najważniejszych festiwalach, a jego nowe dokonania oczekiwane są przez sympatyków w wielu krajach świata. Grupa z powodzeniem łączy tradycyjne techniki gry i śpiewu z inwencją wykonania, osiągając awangardowe brzmienie muzyki tradycyjnej w pełni zrozumiałe dla współczesnego odbiorcy. Choć w instrumentarium Kapeli słyszymy tradycyjne instrumenty – skrzypce, cymbały, baraban, bęben obręczowy – brzmią one wyjątkowo nowocześnie, a muzycy nie boją się zestawiać ich choćby z DJ-ami. Powołana do życia w 1997 roku Kapela ze Wsi Warszawa to dziś jeden z najważniejszych zespołów na scenie muzyki etnicznej i jeden z najwybitniejszych przedstawicieli polskiego folku. Instrumentarium grupy jest tradycyjne (skrzypce, cymbały, baraban, bęben obręczowy), ale brzmienie zupełnie nowoczesne. Każde wydawnictwo zespołu to nowe artystyczne eksperymenty i fuzje orbitujące wokół korzennej muzyki szeroko pojmowanego obszaru Mazowsza.

Magdalena Sobczak-Kotnarowska – śpiew, cymbały
Sylwia Świątkowska – śpiew, skrzypce, fidel płocka
Ewa Wałecka – skrzypce, śpiew
Piotr Gliński – baraban, perkusjonalia
Paweł Mazurczak – kontrabas
Maciesz Szajkowski – bębny obręczowe, perkusjonalia
Miłosz Gawryłkiewicz – trąbka

 

MUZYKANCI
Jeden z najznamienitszych zespołów polskiej sceny etno. Współtworzą go wybitne osobowości polskiej sceny etno, m.in.: Joanna Słowińska – charyzmatyczna pieśniarka i skrzypaczka, Jacek Hałas – śpiewak i lirnik, Stanisław Słowiński – wirtuoz skrzypiec, kompozytor, współtwórca sceny muzyki improwizowanej. Grupa powstała w 1997 roku natychmiast stając się sensacją na polskiej scenie muzycznej. Zespół doceniony przez krytyków i publiczność w Polsce i na świecie. Jego członkowie z równym sukcesem grywali na weselach, potańcówkach, w wiejskich świetlicach, jak i w prestiżowych salach koncertowych w Polsce, Europie, Azji, w Ameryce Północnej i Południowej. W ostatnim czasie koncertowali m.in. na najważniejszych festiwalach etno i world music, m.in.: WOMAD UK, WOMAD Chile, WOMEX Budapeszt, Jeonju Sori Int’l Festival (Korea), Ulsan World Music Festival (Korea), EtnoKraków/Rozstaje, Nowa Tradycja (Warszawa), Ethnoport (Poznań), Jarmark Jagielloński (Lublin), Brave Festival (Wrocław), Skrzyżowanie Kultur (Warszawa), Budapest Ritmo, Budapest Folk Fest (Budapeszt). Laureaci wielu prestiżowych nagród, m.in. Grand Prix konkursu Polskiego Radia Nowa Tradycja, Grand Prix festiwalu Euro Folk i tytułu Folkowy Fonogram Roku za debiutacki album “Muzykanci” – jednen z najważniejszych krążków w historii polskiego folku. Muzykanci mają też za sobą liczne nagrania dla Polskiego Radia, Telewizji Polskiej i innych europejskich nadawców. Grupa ma w repertuarze pieśni tradycyjne z niemal wszystkich zakątków Polski. inspiruje się też muzyką łemkowską, węgierską, bałkańską, cygańską i żydowską. Muzykanci należą do prekursorów brzmienia opartego na akustycznym instrumentarium i odwołującego się wprost do ludowego wzorca. To, plus ogromna sceniczna ekspresja, wykonawczy dynamizm, znakomite partie wokalne śpiewane na głosy, współdecyduje o oryginalności i atrakcyjności propozycji grupy. Muzykanci to dziś jedna z największych koncertowych atrakcji na folkowej scenie; podróż w czasie i przestrzeni: śladami wiejskich grajków, cygańskich taborów i klezmerskich orkiestr… Każdy ich koncert zwiastuje artystyczne wydarzenie.

Joanna Słowińska – śpiew, skrzypce
Jan Słowiński – altówka, śpiew
Stanisław Słowiński – skrzypce
Jacek Hałas – śpiew, akordeon, lira korbowa
Alicha Choromańska-Hałas – bęben obręczowy, gardon

 

DIKANDA
Wielka żywiołowość, spontaniczność i muzykalność, błyskotliwe nawiązania do tradycji różnych kultur – i wiarygodność sceniczna, sprawiają, że Dikanda, funkcjonująca na folkowej scenie już od dwóch dekad, ma wielkie grono wielbicieli. Grono, które rośnie po każdym koncercie. Choć z pewnością można zaliczyć zespół do grona klasyków polskiego folku, to chyba jeszcze goręcej niż w kraju jego koncerty przyjmowane są poza granicami. Dikanda stawia na autentyczność stylu – poszukuje nowych nurtów i większość utworów jest oryginalnymi kompozycjami. Muzyczne inspiracje czerpie z tradycyjnych, folkowych brzmień szeroko rozumianego orientu – od Bałkanów, przez Izrael, Kurdystan, Białoruś po Indie. W ich utworach można usłyszeć głównie brzmienia bałkańskie i cygańskie. Zespół istnieje od roku 1997. Swą debiutancką płytę, zatytułowaną „Muzyka czterech stron wschodu” wydał w roku 2000. Na koncie artyści mają wiele udanych albumów (w tym nagrodzony przez „Folkera” „Płytą Roku” krążek „Usztijo”), ale ich prawdziwym żywiołem są jednak, właśnie, przede wszystkim koncerty. Zagrali ich setki: w Polsce, w Niemczech, Austrii i Szwajcarii, Rosji, Indiach, w USA, a każdy z nich to niezwykła emocjonalna podróż po etnicznych brzmieniach, żywiołowe spotkanie pełne energii, charyzmy, prawdziwych uczuć.

Ania Witczak – śpiew, akordeon
Dominik Bieńczycki – skrzypce
Daniel Kaczmarczyk – instrumenty perkusyjne
Piotr Rejdak – gitary
Grzegorz Kolbrecki – kontrabas
Kasia Bogusz – śpiew
Szymon Bobrowski – trąbka

3 czerwca – ICE

 

Balet Dworski Cracovia Danza – założony przez Romanę Agnel, tancerkę i choreografa, to jedyny w Polsce profesjonalny zespół tańców dawnych, specjalizujący się w tańcu barokowym i staropolskim. Jego repertuar, inspirowany m.in. traktatami mistrzów tańca oraz dawną ikonografią sięga od średniowiecza po XX wiek. Balet bierze udział w wielu prestiżowych wydarzeniach, występował w kraju i za granicą w tym m.in. Maroku, Francji, Rosji, Niemczech, Chinach, Japonii, Bułgarii, Stanach Zjednoczonych, Indiach czy Korei. Balet od 2006 roku jest Instytucją Kultury Miasta Krakowa.

Spektakl Alla polacca opowiada o staropolskiej tradycji, czyli o tym, z czego wyrasta polska kultura i co wciąż kształtuje naszą tożsamość. Polskie tańce narodowe takie jak polonez, czy mazur, pojawiają się w spektaklu między innymi obok bergamoszki, polki, wesołego, czy uroczystego.

4 czerwca – Orkiestra Górnicza

Reprezentacyjna Orkiestra Dęta Kopalni Soli „Wieliczka”
Reprezentacyjna Orkiestra Dęta Kopalni Soli „Wieliczka”, jedna z najstarszych w Europie orkiestr dętych, swój oficjalny żywot artystyczny rozpoczęła w 1830 roku, nosząc wówczas miano Cesarsko – Królewskiej Muzyki Salinarnej.

Wysoki poziom artystyczny salinarnych muzyków sprawił, że już w czasach austriackich napływały liczne zamówienia na koncerty orkiestry w Krakowie, Podgórzu i Galicji Wschodniej. Przez blisko 190 lat istnienia orkiestra występowała zarówno przed koronowanymi głowami, jak i innymi znakomitościami, które współcześnie również chętnie odwiedzają zabytkowe podziemia. Górnicza orkiestra grała też w ważnych dla Polski momentach dziejowych, m.in. podczas sprowadzenia prochów Adma Mickiewicza do Polski w roku 1890, 500-lecia Uniwersytetu Jagiellońskiego w roku 1900, a także podczas odsłonięcia Pomnika Grunwaldzkiego w roku 1910 oraz uroczystości wmurowania kamienia węgielnego pod krakowską Akademię Górniczo-Hutniczą w roku 1923.

Do dziś występuje podczas oficjalnych świąt państwowych, religijnych i górniczych oraz zapewnia najlepszą muzyczną oprawę ważnym wydarzeniom organizowanym w podziemiach kopalni. Współczesna orkiestra wykonuje różnorodną muzykę: od klasycznej po marszową i rozrywkową. Wszechstronność muzyków pozwala im sięgać nie tylko po utwory pisane na instrumenty dęte, ale także z sukcesem mierzyć się z Verdim, Bachem, Schubertem, Straussem czy muzyką filmową.

Muzycy wielickiej kopalni znakomicie radzą sobie również podczas festiwali i konkursów organizowanych w kraju i poza jego granicami, m.in. w Buchloe, Augsburgu, Fussen, More, Salzburgu, Hallein, Halstadt, Innsbrucku i Brukseli.

Kwartet smyczkowy EXPRIMO tworzy grupa przyjaciół. Są to absolwenci Akademii Muzycznej w Krakowie. Muzyka to ich życiowa pasja i inspiracja, dla której są zdolni do wielkich poświęceń. Gra kwartetu pełna jest emocji, temperamentu, zaangażowania i wrażliwości. Muzyczną misją Exprimo jest wprowadzenie słuchaczy w magiczny świat dźwięków, w którym zapomina się o codzienności.

Wykonuje koncerty w klimacie tanga oraz najpiękniejszych arcydzieł muzyki klasycznej, filmowej i rozrywkowej.

5 czerwca – Muzeum Archeologiczne w Krakowie

Kraków Street Band powstał w 2014 roku i początkowo wszystkie działania muzyczne odbywały się jedynie na Krakowskim Rynku. Spontaniczne granie na ulicy przyczyniło się do wydania pierwszej płyty. Zespół wykonuje muzykę z pogranicza folku, rocka, bluesa, country i jazzu tradycyjnego.

DJ: Łukasz Biega i Łukasz Wojtusik zagrają przeboje międzynarodowe znane i popularne na przestrzeni lat, zapraszając uczestników do potańcówki.